Le immagini di Lucamaleonte sono come filtrate da una lente d’ingrandimento che di un insieme porta in luce i dettagli che lui ritiene più importanti.

E così è anche in questo murale.

La sua propensione a utilizzare un segno grafico in bianco e nero da incisore d’altri tempi, ingrandendo questo tipico tratto da antica tecnica calcografica – solitamente sottile perché destinato ai formati di stampa adatti al torchio – fino a renderlo da minuto ad enorme quanto le pareti urbane, in quest’opera la si nota anche nella scelta di isolare ed ingigantire il piccolo dettaglio del dipinto di epoca barocca che ha usato come ispirazione.

Quelle mani legate sono infatti un particolare dell’opera del 1625 “Martirio delle sante Rufina e Seconda”, tavola ad olio nota anche come il “Quadro delle tre mani” perché dipinta da tre diversi artisti: Giovanni Battista Crespi (il Cerano), Francesco Mazzucchelli (il Morazzone) e Giulio Cesare Procaccini.

Un dettaglio che da solo racconta l’aneddoto del martirio delle due sorelle cristiane, avvenuto secondo la tradizione agiografica in questa zona di Roma nel 257 d.C.

Su condanna a morte emessa dal prefetto Giunio Donato per conto dell’imperatore Publio Licinio Valeriano – il quale riprese sotto il suo regno la persecuzioni anticristiane indebolite negli anni precedenti da emergenze come l’anarchia militare, le invasioni barbariche e la peste – le due sorelle furono dapprima torturate per costringerle ad abiurare la loro fede, poi uccise.

Seconda fu decapitata, Rufina picchiata a morte.

Leggenda racconta che la matrona romana Plautilla sognò il luogo ove erano sepolte, trovò i corpi e là fu dedicata loro una Basilica, che fu poi distrutta nel Medioevo, e i corpi dunque trasferiti a San Giovanni, nel Battistero lateranense.

L’operazione di estrema sintesi che ha realizzato Lucamaleonte nel soggetto principale la vediamo riproposta, ancora più estrema, anche nel fondo dell’opera: le foglie di bosso diventano totalmente grafiche, come metaforici raggi emanati dalle due mani di Rufina legate al centro del murale, raggi che – come una corona di spine espansa – vanno ad invadere tutto il muro.

Il bosso è la pianta che da’ il nome a quest’area di Roma, Boccea.

Dipingendolo come unico sfondo l’artista ha sottolineato che quel martirio, quell’efferato crimine, è avvenuto proprio qui, dove ci troviamo noi passivi osservatori adesso.

Luca pare sussurrarci la nota frase di De Andrè: «anche se voi vi credete assolti siete per sempre coinvolti» mentre riporta alla luce, tramite quest’immagine-icona, un avvenimento della Cristianità – storico o leggendario che sia – che ha determinato addirittura la scelta di rinominare “Selva Candida” questa che era un tempo fu la “Silva Nigra”.

David Diavù Vecchiato